编者语：2017年《书画名人汇》启动“中国画家眼中的一带一路”主题系列报道。一期期报道的出版发行，也是我们不断学习的过程。这些报道中，有些是艺术家最新鲜的写生作品，跟他们的感受一起，第一次“热腾腾”的奉献给读者，有些是艺术家们专心整理出的一条条艺术丝路，通过他们的“足迹”，我们可以看到有社会责任的中国美术家一直肩负着文化使者的角色默默行进。这么多年是什么支持和吸引着中国的美术家？在描绘本国与面对其他国家人物风情面貌的时候，他们的内心与笔墨又是怎样成长，如何走向成熟。本期嘉宾谢志高先生，对他的了解是这个时代中国水墨新人物画的一把金钥匙。评论家说，他的作品带给人们欢乐和喜悦，带给人们以思考和力量。“岁月为棱，度年为日”，谢志高先生画了一辈子，到現在依然有着日日新的饱满创造力。他身上凝结着过去与未来同在的智慧，他的作品精彩，有让人过目不忘的血性钢骨，有理性严肃的历史题材，更有温暖人心的真情从他的画中流露出来。作品是有思想传承性的，是可见可感的。本期选出谢志高先生“一带一路”理念的十余幅作品跟大家分享，希望透过艺术家的眼睛，让读者感受中外文化魅力融合的点滴印记。
用画笔画好“一带一路”讲好中国故事
作为艺术家，在“一带一路”的倡仪下进行艺术创作，很是荣幸。
“一带一路”的起点，也是我国经济和文化开始对外交流的起点。比如宋元时代被誉为“东方第一大港”的泉州、广州、宁波这些港口。我们因为长期坚持深入生活，经常下乡，在农村生活的时间零零碎碎的加起来也好几年。从1958年，20几岁上大学开始，就一直参与到农村第一线，跟农民同吃同住同劳动，挑水做饭，睡在一条炕上，完全跟他们共命运。那时候很年轻，因为有这样的生活经历，所以我们很自然的在画笔里头呈现的都是第一线农民生活，很朴素的中国普通老百姓的精神风貌以及他们的劳技，他们的艰苦奋斗，跟我们是融在一起的，跟我们的作品是融在一起的。所以无论是海上丝绸之路还是陆地丝绸之路，我都有很多作品。
这两年又有意识地重走丝绸之路。我最近刚刚又去了甘肃河西走啷，到了甘肃金昌、永昌，一直到内蒙古自治区。高原地带比较冷，夏天在那里还得穿羽绒服，早晚才10摄氏度左右。
我们作为画家，要用自己的画笔来表现“一带一路”的种种，讲好中国故事。绘画是形象思维，我们用形象来说话，绘画是空间艺术，不是时间的艺术。电影是时间的艺术，文学作品用语言来讲中国故事。我们要做好讲中国故事里头的人和事，表现它的人和事，来塑造好中国的形象，讲好中国故事来传播给“一带一路”沿线的国家。同时我们也要讲好外国故事，他们民族都有优秀的精华部分，我们出去开阔眼界，跟他们开展交流、考察，也吸纳外来文化。
共同发展 促进文化交流
国画是一个古老的传统文化，也要适应时代的需要，要向前推进，要变革，要创新。这就需要提升我们自己的艺术水准，体现自己的艺术修养。我们热爱自己的民族，我们要搞中华民族的复兴。同时，对外我们不是保守的，我们是用宽大的胸怀来吸纳外来好的东西。所以作为画家，改革开放这30多年来，我们走出国门，也吸收很多外来的东西，来发展我们自己的艺术。所以现在中国画的表现力和艺术魅力是与时俱进，具有时代精神的，在艺术水平上也是有所提升的。在“一带一路”整个推进的过程中，我们能够用自己的作品来说话，在这样一个热潮里头添一点小小的美丽浪花，还是很值得，也很有意思的。
欧洲地理环境比较好，气候条件不凉不热，土地肥沃，环境也非常优美，文化积淀比较深厚，尤其像英国、法国、德国这些发达国家。英国一百年前就已经有地铁了，以前上个世纪30年代，那些文人描写过的伦敦，到现在还是那个样子，英国对古迹、对文化的保留非常好。
我20几年前在美国待了一年，作为访问学者，也当客座教授，到那边教学，我们上课画人体的时候，我拿毛笔直接对人体速写，那些美国人非常惊讶，他们以为中国画，就是那些卷轴古画。不知道中国画怎么还能画人，怎么还能画人体，怎么能够画的这么又像又生动，怎么毛笔汶么神奇！
这就是文化差异，那时候我们想在美国的图书馆里找到中国画家的一本画册基本是不可能的。前年年底我又去了一次，隔了20几年，美国几乎没什么变化，还是那样。1992年去的时候，跟咱们的差距特别大，但现在咱们的硬件都赶上去了，而且在建设上，在高科技上，很多东西都已经突飞猛进。咱们每天都在奋斗，都在变化，都在前进。
反映中国现代主流文化理念的内容
传统的中国画艺术，是得天独厚，非常独特的。从材料、技法，一直到我们对生活的表现，一点都不比西方文化差。反映中国现代主流文化理念的内容，改变文化交流逆差，应该自己有文化自信，自身的东西不能丢。本土的，我们最优秀的东西，这个核心，即核心价值观，从艺术上讲是我们自己核心的艺术规律。我们自己所崇尚的真善美，对美的标准我们有自己的尺度，这种尺度不能由外人来左右。
人需要有想象力，有创新才能发展。想象力的培养，需要眼界开阔，提高整个修养，哪个行业都是这样。
人要改变自己，要靠自己不断的努力，不断的学习，我们也应该是这样的，一个人要活到老，学到老，没有到头的时候，尤其艺术，它不是2+2等于4，它可以等于5，等于6，等于7，等于8，都可以。
艺术追求是无止境的，它的魅力也在这里，难度也在这里。
如果能够达到高原，还应该再继续攀登，向高峰进发。再往上爬，你爬不上了，你做别人的铺路石。别人踩在你的肩膀上，也一样，一代一代都是这样过来的。
所以我们谁都不能满足，满足自己已经有的成果。我前天看电视，一个记者访问葡萄牙的足球明星c罗说：“你觉得哪一个进球是你最有印象，最好的？”他说这么多进球，我谈不上哪个最好，如果说最好，那就是我下一个进球。
智慧来源于各方面的修养。靠体力拼搏的体育界，要达到更高更快更准需要智慧，何况我们从事脑力劳动的这些人，更要对自己要求严格一点。
当然有时候力不从心，我70岁那年在中国美术馆搞了一个大型展览，我的前言里头就讲，大师是很少的，那是在天上的几颗星，大部分人顶多是个流星，一下就过去了。那么我们的作品积点成线，就是那条流星的长度，你作品多了，这条线，流星的尾巴可能长一点，作品少了尾巴就少一点。你这么一闪而过，多少分之一秒，很多人看不见，根本不知道刚才有流星。
采访后记：从过去到现在，谢志高先生一直在当代国画界产生着重要的影响，他是国家重大题材美术创作领域的实力干将，脚步坚实，目光坚定。他对自己要求严格，像一个社会观察者，心感万象，下笔却充满人文关怀。他的作品是动人的，耐看的，可以让人过目难忘。通过他的作品，我们可以认识美，欣赏美，感受美。通过他的为人，我们可以感受美的理想、美的品格和美的素养。endprint
