当人们在批评小花、小鲜肉“光靠脸没演技”的时候，一些“老戏骨”的演技也不再是往常那样一边倒地被赞美了，比如《我的前半生》中，陈道明演的日料店老板、许娣演的子君妈妈，还有在近期多部影视作品中亮相的金士杰，除了大部分观众肯定他们的表演外，也遭遇一些观众“浮夸”、“套路”、“多年无变化”的批评。有观众说：“多少年过去了，陈道明老师依然竖着风衣领口，依然露着冷峻目光，总感觉会和他以往演的那些经典角色串戏。”“金士杰的表情系统是这样的：低头、瘪嘴、瞪眼。在《深夜食堂》里是这样，在《楚乔传》里也是这样，早在电影《剑雨》里，他就是这样子的”。每个演员都有自己擅长的演绎方式，但在追求个人风格和特质的同时，观众更喜闻乐见的是丰富多元的表演。
请允许“老戏骨”正常发挥 李雪源
曾几何时，“老戏骨”和“小鲜肉”成了衡量演员演技好坏以及是否敬业的标准。一提到“小鲜肉”，大部分人会想到“靠脸吃饭”、不踏实、不敬业，而“老戏骨”自然和演艺精湛、德高望重、德艺双馨等词汇联系起来。如果“老戏骨”在影视剧中表现的没那么突出，好像就不大正常了。这不，电视剧《我的前半生》中，陈道明饰演的日料店老板和许娣饰演的子君妈妈这两个角色就收到了一些观众的失望之声。
有些人说“老戏骨”“全是套路”、演技“多年无变化”，表面上是对演员演技的质疑和否定，其实是观众对某种演绎方式、表演风格的审美疲劳，而审美疲劳这个概念很大，大到不是一个演员能够决定的，它往往会受观众主观上刻板印象的影响。影视剧中剧情的设置、场景的布置、人物性格的界定，这些因素在很大程度上决定了观众对于一个角色的看法。比如在《我的前半生》中，许娣饰演的子君妈妈是一个小市民气十足的人，她处心积虑想要让女儿嫁得好，其实是打着自己的算盘，因此而蹭上一張“长期饭票”。编剧设定的这个角色有着鲜明的性格特点，在人物服装和演员造型上也都有体现：小卷烫发、大红唇、亮色大衣……这些细节都在诠释一个“令人感到又可笑又可怜”的人物。而许娣的演绎并没有违背这种角色设定，充其量是“稍稍用力过猛”，让观众觉得浮夸了。如果是一位“新人”或者“普通演员”演绎这个角色，想来观众的容忍度会更大一些，正是因为“老戏骨”特殊的身份，让观众对他们的表演产生了更高的期待。
之所以称之为“老戏骨”，是因为在他们身上，可以看到惟妙惟肖，可以看到敬业精神。而在艺术道路上的耕耘与磨砺，使他们身上有了独具一格的表演方式与风格，观众也正是被影视剧中精湛的演技折服。如今，“自带剧情”的“老戏骨”依旧是满腔热忱，也许影视剧市场变化得太快，“不出彩”就面临着被淘汰。原来的“经典演绎”和“经典角色”可能会变成一种束缚和限制，既让“老戏骨”倍感压力，又让观众形成刻板印象。“老戏骨”这个美誉是观众赋予的，也请观众宽容些，“老戏骨”也是演员，“正常发挥”才是常态。
不落窠臼是极高要求 平沙
什么是老戏骨，应该是到了一定的年龄，有多年的表演经验，同时又曾经塑造过许多令人印象深刻的角色的演员，他们可以被称为老戏骨，如李立群王刚等等。老是指年龄经历，骨是指他们的表演不外化，而是从骨里出来。《人民的名义》等电视剧聚集了多位老戏骨，他们确实带给了我们别样的精彩。陈道明和许娣乃至金士杰被称为老戏骨，大家应该没有异议，他们在《我的前半生》、《楚乔传》中演得到底是好还是不好，我想这是仁者见仁智者见智的事。
从陈道明来讲，我觉得他在《我的前半生》中的老卓演得相当好，虽然戏不多，但在短短的出场中，陈道明却演活了一个饱经沧桑后回归平凡的大叔，好似日版《深夜食堂》中的大叔，比黄磊在中国版《深夜食堂》中的表演好了不少。陈道明式冷峻目光在这个角色身上完全适用，何况剧中，他还多有温暖的时候，给剧中加了一抹暖色。
许娣被一些观众认为是浮夸，这点我倒是同意，作为一名北方人，要演一个上海大妈，我想许娣一定有很多顾虑，于是她使劲给这个人物加料，夸张的语气，夸张的打扮，夸张的表情，虽然演出了一个势利的人物，但是却让人感觉表演的表面化。
至于金士杰，确实有些固化的表演，但也是因为这几部剧中角色身上的相似特性，使得金士杰难以跳出窠臼。于表演上来讲，许娣和金士杰都达到了要求，甚至可以得到70分的分数，这也是他们自身的实力所致。
不落窠臼应该是演员的追求，这点大家最佩服的是李雪健老师，他饰演的角色个个精彩，又个个不同。这次老戏骨的表演受到争议，我想是好事，也是对于演员的一种极高要求，同时也说明了观众欣赏水平的提高。多一些这种争论，于这个行业，是个好事。
别盲目捧臭脚 李雄峰
最近，看了不少网络影视媒体的宣传，也听了不少夸赞，说是某部剧或某部电影如何如何的好看，剧中演员演得如何如何的精彩……于是，也就听了这些指引，花了时间去看。结果，在这些看过的影视作品中，绝大多数都难以给出及格的分数。真不知，那些网络媒体人口中和笔下的“好看”与“精彩”从何而来？屡屡上当之后，便开始学会一句年轻时常说的一句话——捧臭脚。
为了确保自己表达的意思能够和这些吹鼓手的言行对上号，而不是人身攻击，特意查了一下“捧臭脚”典故的由来和其意义——“捧臭脚”一词源于北宋，当时宋神宗让宦官李宪巡边，边军文武听说李宪的脚很臭，就争先为其洗脚，脱靴捧脚之时常常先嗅上一番而后赞叹道：“_人尉之足，何其香也！”而“捧臭脚”以此衍生出两种寓意：一，明知被捧方是错的（脚是臭的），也要千方百计说成对的。二，明知被捧方的本领不怎么样（脚是臭的），还要推崇叫好。
由此可见，明知对方是错的还要捧，恐怕媒体人还没有胆量如此。所以，前者不适用，便不能乱扣帽子。于是，“明知被捧方的本领不怎么样，还要推崇叫好”，也许就成了当前网络影视媒体人的通病。这里的“明知被捧方的本领不怎么样”还有两种理解，其一，是真的知道对方本领不怎么样，“还要推崇叫好”，这就很容易滑向“捧臭脚”的第一种意义，无疑会遭人唾弃。其二，就是真的不知道对方有什么样的本领，就捧。这就好比一个不知名角儿出场，水袖还没抖开，台下喝彩暴起。现在，为数不少的网络影视媒体人就在做着这样的事——一部影视作品进入宣传期，媒体蜂拥而至。可是，几乎没有人看全了某部影视作品，绝大多数人都是看个片花，听主创人员讲几个剧组里或是拍摄过程中的嗑儿，再或者就是参照出品方给的文案，就开始给人家叫好了。这一叫好不要紧，却害得受众跟着哄，赶上好作品，就算是蒙上了，要是遇上个歹的，真的就像是吃了苍蝇。
奉劝网络影视媒体人，踏实做事，好好做人，别盲目地就去给人家“捧臭脚”。
老戏骨与被套路 程戈
最近，一些“老戏骨”被“批”了，说他们的表演“浮夸”、“套路”、“多年无变化”，看看《我的前半生》和《深夜食堂》，感觉这种批评有一定道理。和以往的角色相比，陈道明、许娣、金士杰确实没什么突破，只能说是发挥出了正常水平，惊喜不大。但是仔细琢磨一下这些老戏骨饰演的角色，戏份不多，没啥变化，想要有突破确实不容易。
以《我的前半生》为例，宣传期的时候陈道明就是一大噱头，时隔5年重返小荧屏，又是类似《深夜食堂》一样的日料店老板，演员表里他的名字就是一大卖点。而制片方需要他做的就是展现出中年酷大叔的魅力，竖着的风衣领口，冷峻的目光，挎斗摩托车……这些都是酷叔的标配，作为一名龙套，陈老师的表现完全对得起这个角色。至于变化，难道要他不耍酷变话痨吗？这样的变化对于观众来说应该是一种惊吓。每一位老戏骨都有自己的表演风格，这种表演风格也是观众认可的。如今一些电视剧之所以爱用老戏骨，也是希望他们给年轻的鲜花鲜肉们压阵，要的就是他们被观众认可的风格。于是，陈道明要耍酷，许娣要泼辣，金士杰要“变态”，这是市场给他们头上安的“紧箍”，想要挣脱谈何容易。
曾经采访过很多演员，几乎每一位都怕被定型，都想尝试不同的角色，但是能够有这样机会的少之又少。观众认可了你的风格，想要改变很难，投资方和制片方没有勇气和底气让你挑战自我，因为付出的可能是惨痛的票房，可能是骂声一片。所以有的演员可能永远都在演同一类角色，比如现在电视剧里的“妈妈专业户”、“婆婆专业户”，当你的角色被固定，又能有多少发挥余地？确实，观众更喜闻乐见丰富多元的表演，但恰恰是观众的喜好限制了这种丰富多元。在小鲜肉挑大梁的今天，老戏骨仍然能够占据一席之地，靠的就是厚实的积淀，如果给他们发挥的余地，我相信他们能给观众更大的惊喜。endprint
